（承前文）
<21>不要停止觀察與作筆記：利用隨時觀察記錄來鍛煉自己的敘述技巧。
<22>不要忽略場景架構：
(1)在這一場面，主要角色想達成的立即目標為何？
(2)寫下目標。
(3)在別處記下這一景所發生的問題，並記下問題有否被解決。
(4)當目標確定後，帶入另一個立場與角色相反的第二人。
(5)設計這兩個角色之間的衝突。
(6)寫下這場面的明確互動，不要用總結混過。
(7)在場面完結時提供一個災難──一個轉折或是一個驚訝，這個回答『是不好，無法滿足的』。
<23>不要將鱷魚自氣窗扔下（不要突然天外飛來一筆，不要為衝突而衝突）：有趣的事件要跟故事有關。
災難－－指壞的轉變，在場面終了時，對這場所提出的問題有著不滿意的回答－－通常是要很嚴重的。但有些時候『災難』會讓新手作家產生混淆，讓他以為只要在結局時發生『任何』的壞事都可以成功。
傳說中有人提供一個『災難』的方式，是在某個偵探與委托人互動的場面終了時，故意自氣窗丟下一隻鱷魚來作為結尾。在這個傳說中的偵探冒險故事中，我們的大偵探山姆，正在他的破爛的辦公室中，詢問他美麗的委托人。他的目標，很清楚的，是要知道問出威脅美女客戶的男人之名。因此這一場面的目標很明確：他能否得知這個人是誰？
根據傳說，在這個場面結束時，這個作者知道他需要一個災難。就這樣啪噠一聲，自偵探門口的氣窗，爬入了一只活鱷魚，濕答答地大搖大擺的經過書桌，同時凶暴地張開大嘴。
在這個故事中，這個發展十分愚蠢，為什麼呢？因為他並沒有回答這個場面所提出的問題。
問題是『山姆能否得知威脅他客戶的人是誰？』鱷魚跟這個問題一點關係都沒有。
假設，這個災難一定要回答出場面的問題，這個答案絕對『不會』是很有效的。
『天阿，我不知道山姆有無得到名字？不過有一隻鱷魚剛剛自氣窗爬入辦公室。』
這是一種最糟糕的作弊，最差勁的寫作。不要這樣做，你會讓所有的小說作家聲敗名裂。
找出這個場面的問題，然後為場面結束時，設想出一個挫敗，負面的答案，一個合邏輯但不被預測的，『能回答問題的答案』。
在剛剛提出的那個不可思議的場面中，很難想像，一只鱷魚能提供一個真正的災難，但要想出其它有效的災難並不難。答案很簡單，「不，山姆沒有得到他要的回答。」
更好的答案是：「是的，山姆終於得到想他想要的答案，但他的客戶指認出威脅她的那個男人，居然是山姆最好的朋友。」
甚至可以是：「不，山姆沒有得到他要的回答，但他的質詢惹怒了客戶，讓她當場解雇了山姆，連著他急需的收入，氣沖沖地離開，留下『不知道』答案的山姆。」
有時要找出一個合邏輯但出乎意料能回答問題的答案並不容易，但你能做到，或者說，你一定要做到，如果你想跟你的讀者玩得公平，同時又想讓你的故事在推進時，同時保有故事的張力與懸疑性的話。
<24>不要忘了讓你的角色思考：請提供「依其情感，思考判斷後的決定」讓你的角色追求他的故事目標。
在你的故事中，張力、衝突的片段，是能讓讀者興奮，並激起好奇心的主要部分。為了這理由，只要是必要，你要將他們好好呈現出來。
你要如何做到呢？你把他放在故事進行中，你讓角色之間時時刻刻發生互動，而沒有任何保留；你遵從原因與結果，刺激與反應的原則。換句話說，你絕不能在故事衝突點實用結論來混過去。角色之間時時刻刻發生互動的結果，讓你故事會有就跟真的人生一樣的片段，很明顯的，這裡也不會用總結帶過。
大部分的專業人事會稱這些部分為場面（scene場面？事件？）雖然很難定義一場面如何運作，但他們都同意一個要強調的重點，你在寫一個場面不能用總結的方式描寫。不單是因為角色互動會讓故事跟真實人生一樣；你同時要知道，在場面中，你的讀者能得到最大的興奮度。如果你用總結，你的讀者會覺得被騙了－－發現自己看的故事縮水了－－因為搞不清楚事情始末。
讓我們來解析場面的結構，好讓你知道為何總結會有致命的缺點。
在衝突中，你需要有兩個人為不同的目標而爭執。兩人都想要某物，或是A要(有動機)阻擾B的立即目標。因此，在開始一個場面時，你需要有一個角色（通常是觀點角色）清楚的主張或表示他想要啥。只要這個目標被『明確』的呈現出來，讀者們就知道爭議在哪，接著其它在這場面的角色就一定要說『不，你不能這樣做』，然後開始爭執。
爭執、衝突，占場面的大部分。要是個簡單的爭議，也許只值得花數頁來描述。但大多數場面會花更多篇幅。這時，角色會試不同的方針，產生多次的爭吵，彼此試著占上風。他們不會只站在那裡，大叫『是的！我可以！』『不！你不能』他們每一步的策略都會被詳細記下。
在對白場面中（最為常見的一種），策略是口語的。在動作場面時，策略可能是牽涉驅逐艦試著用深水炸彈來摧毀一艘潛艇。
不論哪種例子，一個有目標動機的個體試作某事，而另一邊則抵擋，同時有作某事；第一個個體反應再試圖刺擊。
就這樣往返，沒有一言以蔽之的總結，遵從刺激與反應的規則。
當這個糾葛發生時，讀者會開始因擔心而被吸引住。他們也許擔心很多事，但他最主要擔心的是『場面問題』。
場面問題是啥？就是反問一開始的場面目標。
我這邊要說的是，如果你的場面一開始是驅逐艦指揮官說『我們一定要炸沉那艘潛艇！！』
讀者就會開始將場面目標變成場面問題『他們能炸沉潛艇嗎？』－－便開始擔心起來。
如果你的場面一開始是一個年輕女人說『瓊斯先生，我來跟你應徵工作。』讀者就會開始將場面目標變成場面問題，想說女主角可以得到她想要的工作嗎？讀者願意擔心任何具體的場面目標，只要你能清楚地讓他們知道，這目標是跟故事中角色的需求有關。
換個方式說，要是場面目標與角色的『故事目標』有明顯的相關，那場面目標就會與角色的喜悅與故事結果有具體的相關。如果場面目標能與故事目標有相關，讀者將會知道這一景的結果有多重要，也會願意為此而擔心。
衝突的部分讓讀者掉入戲劇性的互動中，可以擴張故事的懸疑性與娛樂性的爆發。
當然在某些點上－－約2或6或12頁後－－一個場面必須結束。如果你的讀者感覺到滿足時，這場面必需要有戲劇化的結尾。所以說場面不能就這樣直接停止，場面的結尾必須提供故事新的轉折或契機。
這樣說好了，場面的結尾必須合理；不能欺騙讀者。他們渴望閱讀這個場面，擔心場面問題。
為了公平起見，場面的結論『必須要能回答擺在最前頭的目標問題』。
如果問題是是否驅逐艦能炸沈淺水艇，場面結束時一定要回答這個問題。
如果問題是是女人能得到她想的工作，場面結束時一定要回答她有或是沒有。然而，為了保持讀者注意力－－你一直想做的一件事－－你只能偶而提供這些場面滿意的答案。
老實說為了保持讀者興趣與讓她一直擔心下去，你因該要用一個不好的發展來回答問題。我們稱這類的結尾為『災難』（disaster）。
災難是啥呢？不論你的觀點角色想要啥？他絕對無法在場面結束時得到。
要是他得到的話，他會變得很愉快……故事張力便消失……讀者開始想打瞌睡……然後你的故事就失敗了。所以讓我們在轉回驅逐艦的例子，船長絕對不能明白的確定他炸沉了潛艇。
對『是否驅逐艦能炸沈淺水艇』這個問題而言，答案不能是單純的絕對的『是』。
潛艇必須逃走，或是在下沉時發射了一沒魚雷，或是用無線電發出求救。或者潛艇可以被直接被炸沉，但由海上的殘骸才知道這是艘「友方的潛艇」。像這樣的壞消息，可以讓故事繼續去推動下去。
當你在寫任何場面時，你必須要思考下列的步驟：
(1)在這一場面，主要角色想達成的立即目標為何？
(2)寫下目標。
(3)在別處記下這一景所發生的問題，並記下問題有否被解決。
(4)當目標確定後，帶入另一個立場與角色相反的第二人。
(5)設計這兩個角色之間的衝突。
(6)寫下這場面的明確互動，不要用總結混過。
(7)在場面完結時提供一個災難──一個轉折或是一個驚訝，這個回答『是不好，無法滿足的』。
當你練習過一陣子後，你可以瞭解小說保持強而有力的要素，與小說是如何運作的。一個角色渴望某事，開始奮鬥，然後被打回來，張力升高，讀者開始同情﹔然後角色再次抗爭。
場面結構－－一個場面必定將故事引領到另一個場面－－讓你的小說不間斷的一直發展下去。
另外，這種結構能十分有力的呈現與生命或人性有關的事務。透過場面結構，你能呈現人們永不放棄，試著去改善自己的生活﹔間接地，你是在說現實世界中的人也能這樣做。
除此之外，你暗示人生不是只能被盲目的命運所操縱……任何人都能永不放棄，試著去掌握，改善自己的生活。最後，藉由角色在爭鬥後面對災難，仍繼續再次爭鬥，你能正面的闡述人性中力量與勇氣。
請注意，上述的事可能都不會發生－－所有的工都會是白工－－如果場面無法抓住讀者的注意力，讓他們深陷其中。
為了避免這樣的事發生，所以的場面必須是栩栩如生的。會對這種擬真造成最大的破壞就是總結。
檢查你的場面，要是有不適當的總結出現，修好他，把這場詳細演出，就是這樣。
1 (戲劇的)一場；(電影，電視的)一個鏡頭[C]
2 場面；事件[C]
3 景色，景象；(舞台)布景[C]
4 (事件發生的)地點，現場；(戲劇等的)背景[the S][(+of)]
<25>不要在霧中亂晃：決定你的故事走向，並緊緊地抓牢。
<26>不要擔心說得太白：確定你的作品十分明確有力，不會讓你的讀者摸不著頭緒。
<27>不要自我批評到死掉：請讓創意思考自由發揮。
身為作者要學會的最重要的一件事，就是要學會可以幫助自己改進的『自我評判』，但不要過度挑剃，過度擔心。這些負面自我懷疑會導致自我毀滅。
你絕對要對自己的作品嚴格看待，學尋找任何可能改進的地方。但要小心不要過度批評，結果是自我打擊而非自我改善。
我最常聽到新手作家的致命自我評斷，如『我寫的這個故事真是蠢透了！』，
『我恨我的主角，他真是大笨蛋！』『所有的劇情都蠢透了！』
我想這些作者會叫出這些話其實是想說『我盡力而為了，但我真怕我做得不夠好，因此你會認為我是個白癡才會寫出這些雜碎。』
像這樣的恐懼就跟頭痛、退稿一樣，是寫作的一部分。不論你是否瞭解，但當你在寫小說時，其實你是暴露你的夢想與你最深層的感情。即使是用這種間接的方法來展現自己，這仍是一種嚇人的事。更進一步來說，寫作與個人的自我人格結構有很深的關係。
我曾看過當我在讀學生的課堂作業時，他們會嚇得發抖，他們會有一種『批評我寫的東西，就是批評我的人格本質！』的感覺。
作者會擔憂當讀者會覺得自己的小說寫的很蠢，接下來就會想這是哪個笨蛋作家寫的。
既然他會寫出這麼白癡的東西，那他一定是個廢物，米蟲，人渣……
你會擔心有些角色，對白，劇情很蠢是很正常的。這是很正常，也很危險的。
當你在寫初稿時，你的工作不是批評。你因該做的是創造。這時任何在腦中想起〔這真是驢〕的想法都是不好的，會搞砸想像力的運作。要是再你寫出其大綱有這類的聲音出現時，把他丟出腦袋外，然後繼續寫。
我想大家都瞭解人有左右腦之分，右腦管感情、想像、創造與直覺。左腦則掌管邏輯，分析與評斷。但這兩邊的溝通並不完美，理論上與實際上的生理證據支持，理智的左腦一直想控制瘋狂的右腦。
當你在寫小說時，靈感，角色，場景，情節摘要，自你的右腦蹦出來的，但他們是渾亂不成行的。接下來換你的左腦上場，開始分析合理化，組織化。然後你開始坐下來寫第一份草稿，再開始用右腦來想像一個被整理過的夢想。
但在你編想第一份草稿時，左腦並沒有空下來，他要負責語言，還要守好自己的崗位，隨時監控，不要讓你編想的夢如脫韁野馬亂跑。
然後在審稿時，左腦會發揮更大的作用，開始找尋有無邏輯上的漏洞，檢查故事的編排，角色的動機，有無寫錯字或字句不順。
因此寫作成為一件，因你的左右腦輪流掌控，攜手打造出來最神奇也最美妙的產物。
但要注意，當你在編夢階段時，這是因該是由右腦來主導，評論的左腦大部分的時間是束手旁觀的。
但常常會有『這個太白癡了！』或是『別人一定覺得這段蠢斃了！』這類提早上場，防礙右腦的工作的訊息自左腦跑出。
讓我換個方式說，像「蠢斃了」的這類自我恐懼的訊息代表兩種意義，第一，再創造的階段時，你的腦袋瓜用錯邊了。
第二，他們會讓你在腦中產生反感，而拖累你邊故事的速度。我們需要有左腦來檢視故事，但不是在我們編寫草稿大綱的時候。
你運用你的左腦來編寫計畫，勾寫藍圖，描繪角色。但一但當你駛入要盡全力發揮創意的草稿高速公路時，你只會將邏輯地圖放在駕駛座旁，〔你不會再駕駛時，一直看地圖〕。
當你擬好計畫開始寫作時，作為作者修行之一的能力就是你要能辨識那些〔笨蛋，白癡〕的負面恐懼。
寫作這件事會與我們的自尊心緊密相關，因此我們也都會害怕。但我們不會讓恐懼拖累我們的腳步，也不會讓老古板的左腦亂批評而把事情搞砸。當你上路後，你要相信自己，要相信那張先前由合理性略修飾過的創意地圖，順著地圖，帶著熱情，想像力與喜悅走下去。
這時我幾乎可以聽到你在喃喃自語〔可是有時我寫的真的很笨〕。
嗯，沒錯，即使是莎士比亞也寫過一些粉白癡的東西。那又怎樣？！即使你寫出宇宙蠢斃的東西，世界末日並不會來臨。
請千萬記住，當你在寫的時候，你的首要工作是將出現在你右腦裡的所有想到的東西通通寫下。
要是你當下的東西真的蠢到不行也沒關係，你可以在審閱時再修改它。
接下來，你怎麼知道這真的笨到不行？有的時候，會真的很難判斷，你幾乎得用丟銅板決定〔嗯，這個蠢斃了，我要改掉他〕或是〔這個還好，我不會動〕。但通常當你能在左腦大聲抱怨時，先不管三七二十一寫完再說，當你回頭在看那些有問題的橋段，你就能很清楚的判斷，這裡是否是寫的很笨。
計畫－寫下，然後修改。將每一段的工作分清楚，千萬不要攪混。
你要有所知，能成長成為一個小說作者，就是要認清體會所有的作家都會害怕：怕故事很蠢，怕沒有靈感，怕賣不出去，怕沒人注意。身為小說作家，不單單要擔心故事很蠢，我們的職業是要擔憂更多的事。
有些煩憂的是永遠不會離去，只能學著去接受。至於擔心很蠢這件事，是件能被拋在腦後的小事， 只要你察覺到這只是忌妒的左腦，在看到右腦玩耍時，不甘心乖乖坐在一旁的鬼吼鬼叫罷了。
你仍會感覺到很白癡，你仍會害怕，擔心丟臉。但現在你知道真正蠢的事是想他很蠢。
最後，讓我們來看看問題的另一邊，你的困境有可能會糟透了。你可能會成為那些渺小注定失敗的小眾作家。這些人他們認為自己的字字珠璣，每個想法都是流芳萬年，每個角色都是神人英雄，每個橋段都是經典。他們從來不會認為自己會寫的很蠢，因此即使在他們需要自我批評時，也不會去作。他們聽不進意見，從不研究出書作者的優點，然後將所有的時間感情精力，通通花在保衛自己巨大自尊的傷口上。
你知道我指的是啥，你絕對有認識這種人。指出他們作品中的一個問題，他們會說你根本不懂。建議修改一個標點符號，會讓他們抓狂〔我絕不更動我的文章，他們是完美無缺的！！要是想動這個（文章甩在手上）一字眼的話，那是在侵害我的創作的精神與才智！！〕
這才是真正擔心的一群，因為要是他們無法學會敞開心胸，他們不會成長。要沒成長，他們會吃盡苦頭。
因此你現在知道，你會擔心〔很蠢〕並不是件壞事。真正你要學的是，不要再想。不要再想。
<28>不要管你媽媽怎麼想：請自由創作，不要管外界怎麼想。
在上一章我指出過度自我批判對作家所造成的危害，而跟這個情況相似的問題則是擔心作者出書後，其它人會怎麼看這個作者。
最常見的擔心是媽媽會怎麼想，有時則是擔心老公，太太，孩子或親友
（在我寫作的找其花了很多時間擔心，我的一位聖人姑媽會怎麼想）。
這些擔心是正常的，但要注意不要讓他們幹擾了你的創作。要是你無法自心中趕開這些干擾的話，考慮用個筆名。
你還有很多事情要去擔心放棄，嚇人自我審查制度只是一個馬上就可被丟掉的小問題。
你當然想讓自己能跟有水準，有品味聯想在一起，但這無限擔心那些道德審查委員是無關的。
寫小說最棒的一件事就是「你是自由的」。你必須要這樣想，同時要表現出你是自由的。
你絕對，絕對，不能因為擔心某個家人親友會懷疑你的人格，而綁手綁腳。
<29>不要隱藏自己的感情：不要壓抑自己的感情，讀者想感受到的就是作者的熱情與感情。
嚇人的自我批評與擔心親友想法等這些恐懼，對有些作者而言，會在不知不覺中讓這些恐懼影響了自己的寫作。
會有這些恐懼是因為害怕面對強烈的感情。我曾見過許多有天分的學生無法賣出小說，因為作品中缺乏真正的情感，
這些作者在現實生活中害怕強烈的情感，而使得他們在寫作中不敢面對相同的感情。
若你想成為一個成功的小說家的話，你絕對不能影藏你的感情，因為這些情感提供能你最需要的聯系，連結你的角色與你預期的讀者。
在現實生活中，我們從小被教導，要懷疑或忽視自己內心最深處的情感。
我們在幼年或是青少年時所受的訓練是如此的嚴謹，而使得無法察覺自己一直是被自我審查制度所約束。
你是否能認出任何懷疑或阻擾自身情感的事呢？也許當你是個小小孩時，你發現自己跟嬰兒般的無助（通常這是很自然的）。
也許你發現那些想要啥現在就要的寶寶行為，突然到了期限，你的需求不再被滿足，反而會從『爹地』與『媽咪』那邊出現令人討厭的警告，要你『守規矩』，『有耐心』或是『不要無理許鬧』。
也許你在發脾氣後被處罰，也許你哭泣是會因為願望不被滿足時被刻意忽視，也許你在一時報複而大叫而被斥責(因此你會更害怕這些感情)。
這是個漸漸壞死的過程，當你停止再想起上述感覺時，你開始從嬰兒期進入童年期……
下一個步驟則是『舉止要符合你的年齡』『要當一個好士兵』等等。你是「渺小的」，你是「無助的」，你被「嚇壞了」。要是『媽咪』不馬上照顧你，你會擔心她再也不理你，而要是沒有她，你就死定了。
當你很小的時候，你討厭這種情況，你想獨立，但時機還為成熟，即使你的生理狀態已經沒問題了。
所有在心理上讓你渴望與「媽媽」相連的理由，多少也讓你討厭與憎恨她。
許多這類原始簡單的情感是不被接受的。我們很小就知道，天知道我們的父母在多小時就開始洗腦。
所以我們的感情開始分離，我們要活下去似乎與『作的更好』息息相關。當學著作的更好時，我們學會將感情隱藏起來，或是自我否定那些存在內心中，不能被接受的情感。
相同的機制，在學校與朋友相處時，又會再強加在身上。我們繼續學會處理感情，但很不幸的是大多數時間我們都是在學會『要酷，不要多愁善感』。
「要是你真的有感覺，不要表現出來。」
因此我們常常將自己許多的真實感覺完全隔離起來，不論這感覺是否是好的或是壞的。
也許我們是藉由隔離自己真實情感，不再對事情有高敏銳度，來變成『大人』。
或者，我們仍能有所感覺…，只不過我們將他藏起來不讓任何人知道，然後因罪惡感作祟下，連自己都否定了起來。
也許你是屬於少數幸運兒的一員，你能接觸到各種的感覺，同時特定的時間中，以健康的方式表現出來。
即使如此，當你在寫作時你也許會有種衝動，因為怕你的讀者會以為這樣的感覺很怪，或是怕你太「蠢」，太「多愁善感」而已，而想要耍酷。
我們仍處于一個想要面對感覺，特別是憤怒與害怕的感覺，會是一個自找麻煩的年代。但身為作者的你，絕對不能隱藏這些感覺，因為他們在一個好故事中，是一個不可或缺的必要原素。
你必須觀察自己……看到內心的最隱密，最深處是如何運作的…感覺到你的情感，永遠意識到他們的存在。
請記住：你不需要完全按感情行事，但你要清楚地意識到這些微妙的情緒，要能更瞭解認識自己。
你必須觀察他人，利用自己的情感為參考，試著好好瞭解為何對方會有這樣的情緒反應，哪些最初的情感在驅動他們。
然後你要在故事中勇敢的面對這些感覺。在小說中，只會思考的主角是死的，只有透過情緒感覺，讀者才能瞭解他們……同情他們，為他們在小說中即將面對的困境而擔心。
William Foster-Harris，一位在奧克拉荷馬大學教導我的睿智寫作老師，總是不斷地闡述，現實的主觀的看法（subjective view of reality）對想要寫出經典小說的人有多麼重要。
Foster-Harris就像一個好家長，讓我在成長之時同時增加智能。
雖常在現實被埋沒或忽視，但強烈的情感，一定會處在你的故事中心位置上。
當然你第一個遇到障礙是你不瞭解自己真正的感覺。
我知道有些年輕的作家要與心理諮商或心理治療師相處後，才能越過這個障礙。
但通常不須這麼麻煩。對你而言，也許在你的私人筆記中，誠實的寫下描述你的情感變化，就會產生強大的作用。
甚至於，你可以試著簡單描述他人的情感，或是描寫繼幾的角色情感變化。
當你在寫故事時，你也許不會那麼直接的表現出這些感覺…但有的時候你必須要這麼做。
你必須能用具體的語言，來表達這些強烈的情感-眼淚，發抖的雙手，緊握的拳頭－－－
經由上面的證據，藉此將想像中的情感，間接的表達出來。
但無論如何，你在寫小說時，絕不能忽視你故事中角色與生俱來的情感—你同時要有勇氣，用各種方式，把他們的感覺寫下來。
在你的第一份初稿中，我想你會有智能去避免去跟強烈的感情對抗，換句話說，在初稿中，我甯可你將感覺誇大，你總是可以在後續好好思考後，將它修得沒那麼狗血，只要這個修剪是必要的。換句話說，一個無菌，冷酷無感情充滿著「機械人角色」的故事，是不會被讀者所接納。
就這個議題，我提醒一次，不論你要決定角色的內在或是計畫在故寫一段強列嚇人的場景時，你要避免的衝動就是『打安全牌』。
世界上最偉大的文學作品都是與處在邊緣的人們有關－－在作者精心計算下走在自己的極限上－－依據高感受性，聳人聽聞或是用其它不保留的方式來描述這些角色。
（這句有點難翻，我想作者想說的是在偉大文學作品中的人，都會面臨要挑戰自己極限的狀況，而且作者在描述這些狀況時，會讓這些角色真實接觸自己的感覺，而不會忽視或低調處理。）
「最好比故事穩當-batter safe than story」這是句老俗諺。但在小說中並不適用。當作這者在處理角色情感與強烈安排劇情時，『安全』總是會造成遺憾的。
面對情緒，然後開始冒險！！將自己逼到一個，只要再多寫一點就會過頭…只要在多跨出一步就完了的的邊際，用這個方法描寫狀況或是場景。好的小說只有處于深淵之際。沒有人能從一個從頭到尾平穩安全的游戲，得到大樂趣，不是嗎？
<30>不要帶到俱樂部（菜市場）找意見：請避免沒必要，沒用或沒意義的建議。
<31>不要忽略專家的意見。
<32>不要追逐市場。
<33>不要擺高姿態：不要將自負或憤世嫉俗放入你的作品。
<34>不要浪費你的點子（橋段）：請將小點子在故事中賦予各種的可能性，不要用過即丟。
<35>不要草草收尾：避免的方式：
(1)寫完後，先休息一下。
(2)檢查故事：是否有篇幅限制你要這麼結束？故事有依據你的大綱走嗎？
(3)好好的將故事從頭讀一遍：不要邊讀邊修，只要在代改處作記號，略提可能解決方法即可（最好換個環境，到工作桌以外的地方讀）
(4)讀完後，盡量修改。
(5)重新檢查故事開頭。
(6)檢視敘述觀點的角色是否有混淆：要確立有一個首要的敘述觀點的角色。
(7)確定故事中時間正確：有時會有一周有兩個禮拜三。
(8)重新檢視角色的動機：角色想追求啥？為什麼？
(9)尋找是否有過多的巧合：不要讓角色想要的東西憑空掉下來，要讓他試過後再得到。
(10)檢視每一章節的結尾。
(11)思考整個故事的合理性：不要讓角色做出作者想讓角色作，卻違反角色合理性的事。要考慮角色行事與動機是否合理。
(12)檢查結尾：故事由發生問題開始，結束時，這個問題有明確的答案了嗎？
<36>不要對你的編輯高估。稿件要整齊化一：計算機稿要排版成打印模式。
<37>不要放棄。
<38>不要只坐在那裡。
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