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  • 8月 21 週一 200614:41
  • 縱論同志文學(二)

第二節 七0年代以前的台灣同志文學
  談到近代台灣同志文學,《孽子》是第一部明白以同志族群為書寫對象,並不避諱情慾描述的文學作品,因此多數人將其視為同志文學的先聲。對於早期台灣而言,同性戀的概念相當模糊,同性情慾仍屬不可言說的禁區,尤其當時正值戒嚴,文壇充斥一片國族主義,這樣一部作品的出版,無疑震撼了文壇與社會道德的根基,更有著激勵同志文本往後發展的重大意義。然而在《孽子》於報刊連載之前,更早已有姜貴的《重陽》(1974)、林懷民的〈蟬〉(1969)等書寫(詳見附表一)。
發表年代
1960 白先勇〈月夢〉
1961 1.白先勇〈寂寞的十七歲〉 2.李昂〈有曲線的娃娃〉
1969 1.白先勇〈滿天裡亮晶晶的星星〉 2.林懷民〈蟬〉
1970 白先勇〈孤戀花〉
1971 白先勇開始寫作〈孽子〉
1972 李昂〈回顧〉,收錄於《愛情試驗》、《禁色的暗夜》
1974 1.姜貴《重陽》 2.李昂〈莫春〉,收錄於《他們的眼淚》、《禁色的暗夜》
     3.林懷民《蟬》 4.班傑明寫作《十天後,十九歲》
1975 1.光泰《逃避婚姻的人》 2. 朱天心〈浪淘沙〉,收於《在方舟上的日子》
1976 玄小佛《圓之外》
1977 〈孽子〉開始連載
1978 1.林懷民〈安得烈•紀德的冬天〉,收於《變形紅》 2.郭良蕙《第三性》(時報週刊)
1979 宋澤萊《紅樓舊事》
附表一 白先勇同志小說與同時期同志文本
  另外,畫家席德進的《席德進書簡――至莊佳村》則是定義備受爭議的一部。《席德進書簡――至莊佳村》集合了民國51~55年席德進與晚輩莊佳村往來的信函,他們討論藝術、討論生活,甚至席德進曾企圖對莊佳村示愛,源自「同性戀等於性變態」的印象,莊佳村對此「十分震驚且害怕」。有些研究者認為書簡中透露著席德進對這位晚輩不同於一般情誼的慾望,認為這是台灣近代以來最早記述同性情慾的文本。一部分研究者僅將其視為藝術家與後輩交換藝術心得的普通信簡。無論如何,在民風保守的六、七0年代,同志文本所採用的敘述方式通常是溫婉、謹慎,不敢明言的,或許因為作者本身或許就處在傳統觀念的立場上論斷自己的情慾為病態,只好藉其他名義假託、或者在主要劇情之外稍稍添加一抹曖昧。不敢是情慾的刻畫,而以隱晦的方式表達。或許迫於社會輿論與挑戰傳統觀念的壓力,以順應主流之姿撰寫較能獲得支持,也較為使大眾接受。
  此時期的同志作家也多半不敢表明身份,即使書寫自我,也要假託劇中人,只敢純粹以「文學歸文學、作者歸作者」的劃清界限方式發表。即便是七0年代末發表的《孽子》這樣一部明白刻畫同志次文化的作品,白先勇在發表之初仍然堅持文學歸文學的立場。
第三節 八0年代的同志文學
    1985年愛滋感染者出現,愛滋的相關報導經常在報章雜誌中討論,愛滋議題帶動了社會對同性戀者的關注,八0年代中期以後,許多雜誌紛紛製作大型專題討論同性戀現象,由於社會大眾將愛滋病與同性戀劃上等號,使同性戀者的處境更為雪上加霜。1987年政府解嚴,女性主義運動隨即蓬勃成為重要的社會運動,1987到1989年之間第一波民主化的成功,提供社會運動更大的空間。礙於民風保守、出櫃困難,女同志與酷兒(註三)運動起初寄身於女性主義運動,暗中鼓吹正面的同性戀形象。而男同志運動因較難利用女性主義者身份作為掩護,故而較為低調。
    此時期的同志文本延續七0年代以前的困境,在數量和書寫風格上與七0年代差異甚小。七0年代末的《孽子》所引起的批判風潮過渡到八0年代,與〈張偉〉並稱為同志文本的兩大經典之作。不同於《孽子》,〈張偉〉以更貼近的單一主體發展情節,並且詳細刻畫優秀的主人公從「正常人」到發現同性情慾開始的惶恐不安、尋求解釋(查書)、愛情初體驗,在一番對自身情慾的煩惱與愛情追求後,終至老年的一生描述。試圖揣摩在傳統認知(異性戀認知)下長大的青年發現自己異於常人的情慾後可能的反應,使讀者讀來感同身受,只因他原本是個跟多數人無異的「正常人」。〈張偉〉所採用的文章走向貼近於多數人的心態(因其從異性戀體制出發),故而它不需要特意營造如《孽子》一般類似社會邊緣人所處的環境好引起讀者共感,它也不用擔心受到社會大眾將其視為怪胎的責難眼光。文章出版,果然所引起的反彈不如《孽子》惡名昭彰,也成為社會大眾願意接觸、理解同志的媒介之一。
發表年代 同志書寫
1981 白先勇《孽子》出版
1982 席德進《席德進書簡――至莊佳村》出版(寫於民國51年)
1984 1.朱天心《擊壤歌:北一女三年記》 2.馬森《夜遊》
1986 1.顧肇森〈張偉〉,收錄於《貓臉的歲月》 2.陳若曦《紙婚》
1988 陳映真〈趙南棟〉,收錄於《鈴鐺花》
1989 許佑生〈岸邊石〉,收錄於《懸賞浪漫》
附表二  八0年代同志文本
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註三:所謂「酷兒」(QUEER)包括女男同性戀者、女男雙性戀者、女男變裝慾者、女男變性者以及肯定慾望流動之可能的女男異性戀者。刻意收回往昔主流社會對其污名queer(怪異、怪胎),以更激進的姿態挑戰異性戀霸權的同性戀禁忌與性別分類暴力。故而理論將各種身份認同問題化,穿越性別、情慾、種族疆界,使愛欲和性別問題更加複雜化、曖昧化。

本文原刊載日:2003.06,整理至2003年2月為止之相關資料,
未經同意不得轉載!!

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  • 個人分類:專題論壇
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  • 8月 21 週一 200614:31
  • 縱論同志文學(一)

  自從八0年代《孽子》的發聲,同志文學在不斷備受爭議的潮流中逐漸受到重視,儘管因其挑戰父權承繼制而受到大加撻伐的待遇,同志文學仍然成為同志發聲與平權提倡的主要管道之一。解嚴之後台灣政經轉變,使思想趨向多元與開放,開始有同志甘犯「禁忌」,試圖撬開學術思想的大門,於主流文本外另闢蹊徑。於是乎同志小說的數量便如雨後春筍般逐年遽增,甚至在求新求變的九0年代成為引領流行、凸顯特色的票房保證。文學界不再只能將同志文學當作極少數的異端,以特別個案加以處置,或試圖行道德制裁消滅傳統眼中「擾亂社會」的禍害。
  同志文學一如同志平權運動,從跌跌撞撞的披荊斬棘到否極泰來,成為新世紀的文學寵兒。「流行同志」是廿一世紀令人匪夷所思的現象,一如時興偶像的追求、時尚服飾風格的潮流一般,「裝扮同志」(註一)也逐漸成為青少年文化的一部分。同志文學不再只是同志者自剖告白的專利,許多非同志作家紛紛投入這塊尚未開發的文學處女地,同性戀就此成為一種文學手段。文學引領流行、流行滋養文壇,只要同志潮流仍然是青少年的寵兒,就有寫不完的同志小說。儘管是真同志的情慾告白、還是擬同志的模仿情節,同志書寫隨著民風開放更加恣意伸展型態,盡情沐浴在陽光底下。然而其中是否包含了同志書寫對主流意識的妥協、亦或只是主流思想走向開放多元的狀態?同志文本又是如何在反對聲浪中漸受接受,這其間的變化與特色又是如何?本章主要以台灣的同志文學為論述範疇,企圖加以分析、歸納其趨向與特點。。
第一節 遠古的同志文本
    要論述同志文學,不可避免得說到中國遠古文獻記載追溯其源,以概論其傳承演變。對於最早的同志文本,如何界定是模糊而難以定奪的。中國古代藝術對於青年男子的形象描繪中,並不特意標榜男子的雄性形象,反而往往滲透了女性的柔媚。甚至是雌雄同體、溫柔細膩的美,這或許參透了古代士大夫同性愛的藝術寫照。而提到最早的同志文學,有以《詩經》為例者,比如〈狡童〉篇云:
        彼狡童兮,不與我言兮;維子之故,使我不能餐兮!
        彼狡童兮,不與我食兮;維子之故,使我不能息兮!
以賦的方式反覆詠嘆同性情人「不與言」、「不與食」使主人公寢食難安的心情。此外還有〈子衿〉、〈揚之水〉等篇,皆有以同性角度解釋的說法。
另外,有以屈原為例,舉出屈原在〈抽思〉中,與楚王竟似情人般以身相許:
    結微情以陳詞兮,矯以遺夫美人。
    昔君與我誠言兮,約黃昏以為期。
楚王則以自身美色誇傲於詩人:
    驕吾以其美好兮,覽余以其修誇。
    與余言而不信兮,蓋為余而造怒。(註二)
《說苑•善說》記載楚國令尹鄂君子晢與越人歌手的戀情:子晢舉行舟遊盛會,越人歌手對子晢擁楫而歌,表達愛慕之情:
    今夕何夕兮,搴舟中流?今日何日兮,得與王子同舟!
    蒙羞披好兮,不訾詬恥。心幾頑而不絕兮,得知王子。
    山有木兮木有枝,心悅君兮君不知!
子晢被越人所感動,上前抱住泛舟的歌手,並且「舉綉被而覆之﹍﹍(遂)交歡盡意焉」。後來楚大夫莊辛愛上襄成君,便援引這段佳話對襄城君示愛:
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  • 個人分類:專題論壇
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  • 8月 21 週一 200614:16
  • 犯罪根植於幼年心理——《神戶小學生殺人事件》

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珮姬 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(251)

  • 個人分類:八方閱讀
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  • 8月 21 週一 200613:56
  • 宋詞試作三卷

菩薩蠻
遠山墨黛煙嵐透,愁雲但見長亭瘦。池內戲鴛鴦,岸旁獨繡裳。
問君何處絆,惟見歸家燕。惆悵起徬徨,蹄聲頻作郎。
 
 
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珮姬 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣(36)

  • 個人分類:十分自作
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  • 8月 21 週一 200613:43
  • 藝妓探原

一、藝妓的來由:
  日本在數百年前早有妓館,妓館主要的服務是為一些社會上較為高階層的達官顯貴、富商闊佬歌舞助興,直到日本元祿年間(1688年~1704年),由於社會經濟的允許,上妓館的情況普遍,原本的妓館人員不足供給,妓館不得不從民間招收一些男子到妓館內男扮女裝,或是招收一些女子,充當歌舞配樂的擊鼓女郎,此後逐漸過度到清一色的女藝妓。
  江戶時代,妓館、茶屋主要流行於吉原一帶,1846年時,吉原共有9197個遊女(妓女),據說當時吉原地區的妓館、茶屋、商店、市場、劇院一天流動的銀子相當於今日一億日元左右(約當台幣兩千五百萬),藝妓中的佼佼者稱為「花魁」,除了長相重要以外,還需具備和歌、能樂、圍棋、象棋、茶道、花道、香道、繪畫、書法、話術等修養,每年吉原地區的眾多節慶活動中,最受歡迎的便是「花魁道中」,也就是花魁露臉讓一般民眾瞻仰。
二、藝妓的世界:
  進入藝妓世界的第一步是從見習修業開始,新人住在進置屋(藝妓中心),一面幫傭打雜,一面學習各種課程,一般從10歲開始,必須在五年內完成文化、禮儀、語言(京都一帶需學習京都腔、京都特有詞彙等)、裝飾、詩書、琴瑟,以至於鞠躬、斟酒等課程,十分艱辛。16歲學成,得到置屋女將(女主人)認同後賜與藝名,始可下海。下海後先當舞子(舞妓,也稱做「半玉」,是京都一帶才有的稱呼),大於25歲的,因為資深而升格為藝妓,藝妓可做到30歲,30以後仍可繼續做,但要降等。舞子與藝妓的差異可從襯在外衣的領子分辨,白色領子為舞子,升為藝妓則改為紅色外領,且菜鳥舞子口紅只能塗下半唇。
  藝妓表演時都會以音聲淒美的三弦琴(又叫三味線)伴奏著,加上有點劇情的歌聲,以及特有的井上流舞風,表演時她們的臉上是沒有任何表情的,完全依賴肢體與舞姿來表現韻味及素養。
  另外,由於藝妓傳統源遠流長,因此舞妓間的裝扮、輩份與倫理也是她們很重視的事情。藝妓所服務的對象,從一開始便是上層階級的人士,人們只能在那些豪華的酒樓和隱密的日本料亭中看到她們的身影。她們身著十三單衣,服飾極為華麗,衣服常在幾十萬至上百萬元之間,舉止優雅。由於服務對象為高層人士的關係,藝妓們平時很少露面,她們平日深居簡出,外出時乘放下帘子的人力車,步行時戴寬大的竹編草帽,將臉遮著不使人看,尤其花魁更是常人無法看見,因此藝妓一直以來都籠罩在神秘的氣氛中。
  藝妓雅而不俗之處,在於她們與娼妓有別,而且在於它的不濫,不相識的人很難接觸她們,要與藝妓接觸,大都是熟人或名士引薦,藝妓多待藝館待客,偶爾會到茶館酒樓待客。行業中規定藝妓從業期間不可結婚,必須先隱退才可結婚,以保持藝妓「純潔」形象。
    傳統意義上的藝妓,並不被人當作下流行業,人們甚至以當上藝妓為榮,許多父母會主動將女兒送進藝館學習,這不僅能表明這個家庭有較高的文化素養,而且有足夠的資金供女兒學藝,這種觀念在今日雖然已不多了,但藝妓在人們心中仍是不俗的。
三、今日的藝妓:
  第二次世界大戰後,藝妓業大為蕭條,只是在經濟恢復後一段時間內,隨著公司公關業發展與旅遊業的旺盛而興盛了一時,八十年代到九十年代初,藝妓還保有幾百人,其後隨著泡沫經濟的效應、公司生意的減少,藝妓業也跟著衰微,目前京都所剩藝妓僅不過200人左右。
  如今藝妓文化維護得最為完整的地區在於京都,她們嚴然成為京都風韻維繫的家徽。京都是茶屋的集中地,京都祇園新橋是茶屋文化的發源地,京都中最有特色、且如今仍常可看見藝妓的地方,就在花見小路,入夜時分,進入巷內可在每家店門口上看見,掛著一片片寫著今日到班藝妓花名的竹片,整條街保持著如唐代的古風。
四、藝妓的聯想:
  從前,我對藝妓的了解並不多,只有一點零零碎碎的印象,談到藝妓,我直覺想到的就是她們華麗的外表,塗得厚厚一層白粉的臉頸,以及比一般傳統和服不同,脖領開得很大的和服,和繁複厚重的傳統髮型,優雅而多才情。在我蒐集資料的期間,隨著所接觸的範圍愈為深廣,於是腦海中那模糊的印象,也隨著近日的閱讀逐漸鮮明了起來。
  講到藝妓,我不禁聯想到中國古代賣藝不賣身的青樓女子,我們總可以在小說或電視、電影裡看到儀態優雅、身懷才藝的妓女,自古以來文人墨客總也與那些真性情的青樓女子有著許多紅塵情緣,就連大詩人李白,也經常可見他與那些藝妓們品酒唱詩的優雅,不知曾經在哪見過如是說法:紅塵女子多情。那些以技藝為業,風情萬種的女子,雖與武士、貴族多接觸,而那些富賈們也不惜為得美人之心而一擲千金,然而在時代鉅變下、身分體制的桎梏中,多情多藝的女子也許曾經經歷了多少江湖上的浪漫,卻終究無所依歸,當武士隨著主人征戰而與之分別兩地,或者身分差距大的富家公子不能與之結為連理。她們只能在光鮮華麗的包裝下獨守空屋,永遠等待著有心人的蒞臨,或許令人羨慕的身分背後的悲情,實是足以使人心碎的呀!
五、關於藝妓的種種爭議:
    近年來,對於女權運動的支持者認為藝妓文化是女權運動的莫大諷刺,輿論認為女性學藝一心討好男性,是古代男尊女卑的印記。我認為,像藝妓這樣的行業本是父系社會下必然的產物,我們無須因為爭取女權而欲抹殺它存在的痕跡,歷史上就因為有這樣的演變、這樣的時代背景,才有這種種豐富的時代故事,才有那麼多感人肺腑的作品呈現。日本有一位知名的小說家「宮尾登美子」,開創了所謂「宮尾文學」的輝煌成績,這背後的成因,就在於她不同於凡人的經歷。
  宮尾出生於四國的土佐,母親是一位藝妓轉行的藝人,父親則是經營該地最大的一間藝妓仲介所。從小她在這樣特殊的家庭環境下看盡人世滄桑與冷暖,長大後她為逃離這令人難以啟齒的身世背景而早早結婚,隨著丈夫遠赴中國東北,艱困過日。戰敗後回到日本,經過了離婚的陰霾與父親的逝世,她開始勇於面對那令她感到自卑的背景,在翻看了父親從事藝妓仲介期間所寫的許多日記與營業日誌之後,她以父親和母親之間刻骨銘心的愛情為本,寫下了名為《櫂》的小說,為她奪下了當年的【太宰治賞】,此後每隔幾年都有膾炙人口的作品產生。就這樣,她憑藉著兒時對藝妓世界的記憶,寫下多部靈魂告解般人情煉達的作品,讓讀者們深刻體悟到大時代之下的事理人情,若是沒有這樣應運時代而生的特殊行業,我們如今又怎麼看得到這些充滿靈性的作品呢?
  今日,我們可以將藝妓當作一種傳統特殊文化一般保存,現今的女性已經不再願意受到嚴苛的訓練以及管制,藝妓文化勢必逐漸沒落甚至消失,若這項修養文化還能持續到往後,不也具有一種示範作用嗎?也許藝妓服侍男性的氣息的確有待爭議,且已不適於提倡,但她們那獨特且紮實的表演功夫和傳統優雅的修養,都是值得後世人景仰且保存的,畢竟,日本自古以來的許多特有文化,大都是由藝妓們所承傳下來,且表現於我們眼前的。當我們想知道十三單衣、茶道、花道、傳統素養時,忙於生活的都市人畢竟不及藝妓們了解得多且深入啊!
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  • 個人分類:專題論壇
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  • 8月 20 週日 200622:05
  • 該抬頭看看天空了!

我想喜歡畫圖的人都是從單純享受那種塗塗抹抹的樂趣開始的吧
小學的時候我喜歡跟同桌的男同學玩一種遊戲
上課太無聊的關係,我們會拿出一張紙來畫連環接力(好孩子不能學喔)
遊戲規則很簡單,就是由其中一個人先畫第一格,然後輪流接著往下掰
故事會怎麼走我們誰也不知道
嗯...這的確是個滿好玩的遊戲
圖畫著畫著...長大後卻沒發現:
我們只是把注意力放在怎麼畫好一張圖而已
組社團的時候,絕大多數時間還是在畫扉頁,真正用心在編劇跟分鏡技巧上則是少之又少
很多人以為,把圖畫得很美很美、串成一篇故事就會變成「好看的漫畫」
然而實際上這麼做以後才知道:
表現薄弱的劇情畫風再美也令人難以下嚥
不論在漫畫界或同人誌界,不乏因此而淘汰的美圖作家
差不多在高二、高三的時候我開始為這個問題所擾
畫圖的人都知道,只要持續不斷地畫、嘗試新的技巧,到最後一定都能畫得很漂亮
那麼創作的盡頭在哪裡?僅止於把圖畫得很漂亮嗎?
漸漸開始覺得自己一直以來畫的不過是沒有靈魂的東西,事實上故事所需要的東西卻是那麼匱乏
大學以後我就很少畫圖了,取而代之的是大量的閱讀
心理學、歷史、設計理念、音樂、電影、劇本、舞台劇,還有從文學中尋找題材
學會蒐集、分析、辯證,試著去找出一部好作品的靈魂元素
為什麼我們會偶爾因為一部電影、小說或一首歌而感動萬分
在台灣卻幾乎看不到這樣的漫畫創作?
我覺得差別就在於對創作的嚴謹心態吧!
舉例來講...碧也ぴんく畫《八犬傳》時,蒐集的里見八犬傳資料就超過四十冊
包括當時的時代背景、各種版本的八犬傳、和作品描述地點的風俗民情等等
幾乎可以說所有相關的延伸資料都準備齊了,說他畫一部漫畫跟寫一篇研究論文也沒什麼兩樣
在日本,跟他一樣的漫畫家非常多
甚至我也常常看到只不過是畫一個很普通的古裝故事、故事背景也不太需要特別交代什麼的作品
作者也是準備了滿滿幾十本資料在家裡
這也是日本漫畫家經常為人稱道的地方,也就是他對專業的用心
反觀台灣的創作者,總是說「沒空」、「市場不好」點點點的理由為自己表現不如預期開脫
我知道有些創作者身兼二職時間的確不夠
不過我想說的不是有沒有時間這種個人規劃的問題,而是有沒有養成那種挑剔的態度
一次,一位朋友傳了張美圖給我~真的挺美的
而我也習慣性地詢問:這是早上還是黃昏?在沙漠還是都市?什麼時代背景?...
對方覺得我想好多,不過是一張圖嘛
其實,我是希望台灣的創作者都可以「想很多」的,因為這是目前很缺乏的訓練
把追根究底養成一種創作習慣,做出來的設定自然會愈趨成熟
太多時候,我們把創作搞得太隨性了
編故事經常會先想到一些橋段、然後才試著串連起來
如果沒有一個全盤的背景瞭解、詳細的設定,你怎麼去取捨什麼可以畫、什麼不能畫呢?
拿一張扉頁來講:
在一個用坦克車、機關槍的時代,讓主角背著武士刀合不合適?刀型是否應該修飾?
以武士刀的長度來說,用「背」的在拔刀的時候順不順利?需不需要輔助的設計?
以刀身的長度而言,刀柄的長度比例恰不恰當?最適當的劍身劍柄比例如何?
如果沒有去仔細檢閱設定的意義,很可能畫出來的東西是乍看之下很帥氣、卻不符事理的
更何況你是在說一篇故事,又怎麼會不漏洞百出呢?
有許多創作者一心沈溺在畫圖的世界裡,所以很少花時間去欣賞別種表現的技巧
我認為圖畫的表現是可以很多元的、揉合許多元素的
台灣人說故事的技巧太差,雖然市面上充斥著數不清的小說,卻講不出幾本真的有深度的
往往一個勁地描繪想像中的世界,硬是要讀者進入作者的想像
所以「開放性」的作品少之又少
如果總是拘泥於一個熟悉的環境,我們又怎麼能期望激發出不一樣的靈感來呢?
朋友常常會說~想畫個好故事,但沒有題材、或沒有靈感
往往畫到一半就放棄,因為自己都感到無趣了
如果,在畫之前廣泛蒐集資料的話,靈感很可能唾手可得不是嗎?
想要瞭解怎麼運鏡才順暢、怎麼敘事才合理
電影也是一個很好的取法對象,因為電影本身就是很濃縮的故事形態
鏡頭的快慢、音樂的配合、燈光、造型、處理人物心情的手法...加以轉化也是可以運用於紙本上
怎麼去營造氣氛、怎麼去走位,這些不管是電影也好、漫畫也好,也都有工具書可查
但實際上會去研究的創作者有幾人?
有想過電影、電視、漫畫、卡通、舞台劇、MV的運鏡有什麼相同和不同嗎?
多的還是依著自己的直覺去畫的人吧......
結果往往會是畫的人很順眼、看的人很陌生
這是因為每個人對敘事的認知心理都有所差異
而,身為創作者沒有去認識到個別的差異,並找出可以溝通的共通性的緣故
很可惜的是,這是在台灣畫漫畫的人們經常欠缺自覺的一點,甚至反駁看的人無法理解
與其一而再、再而三地討論我們的創作環境多麼艱困、讀者多麼偏心、政府多麼無能
何不先從自己的創作習慣開始反省?
試問:你對於你自己畫的東西真的夠瞭解嗎?
織夢的時候總是美麗的,而閱聽觀眾絕對不會忽視你的缺點
真的...有空多看看新的東西,對創作會有很大的幫助
不要想著看一堆漫畫、然後找出別人沒畫過的東西來畫
這終究只是限於既有的創作模式裡而已
結果經常不會是發展出新的模式,而是落為毫無變化的跟隨者、或標新立異的怪咖
為高潮而高潮、為連載而掰下去、走一步算一步的創作方式是非常青澀的
希望哪一天也可以在台灣漫畫的設定上看到病態般的用心,那我想台灣的漫畫界就離光明近一些了
你,有沒有拿放大鏡看待自己的作品呢?
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珮姬 發表在 痞客邦 留言(6) 人氣(52)

  • 個人分類:漫話漫畫
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  • 8月 20 週日 200615:26
  • 關於投稿的重點......

今天純粹來談談創作吧~
關於一部好看的漫畫該怎麼畫的問題(或者創作一篇故事要注意什麼)^_^
我投稿過的連環作品有兩次
第一次是政府委辦的「桃園青年」,裡頭有一個2~4頁的漫畫專欄
另一次是已經想不起來到底第幾屆的東立新人獎
桃青那一次很幸運地被刊了出來,至於新人獎...
因為自己的年幼無知只花了10天從編故事到畫完30頁的稿子
結果當然是沒有上,只接到一張頒獎典禮的邀請卡Q_Q(銀底壓字繞金線,看起來還滿正式的)
不過那十天真是讓我徹底體驗到趕稿趕到拿沾水筆直接就畫的那種地獄了
來幫忙貼網點的同學甚至幫倒忙割破一頁大特寫(淚...)
事隔十幾年的現在,當我從一個投稿者成為一個審稿人時
我才真的瞭解除了畫技之外,當年的我欠缺了什麼
因為部門的關係,我是稿件的初審人員
當初審人員最大的好處應該就是能夠看到所有的稿子吧!
三審制度下有一半以上的評審看的是初選後的稿子,也就是原來投稿量的1/3左右
那些無緣被主編看到的2/3...很抱歉,八成就是被初審人員刷下來的
(請不要問我有沒有那個資格、能力、權利掌控生殺大權這種問題)
雖然我很明白那些躺在箱子裡的稿件背後作者的流血流汗,因為我也是流血流汗過的人
可以的話甚至希望能給每一個投稿者一點點建議也好
不過,實際上在審稿的時候卻是出乎要料地簡單,並沒有太大的掙扎就選出入選的作品
也差不多就知道最後會得獎的人是誰
追根究底是因為...投稿者的同質性太大、差異性太小
簡單來講就是大家都犯了一樣的毛病
首先我要問三個問題,也請有心進入職業圈的人一起想想:
1.什麼是漫畫創作?(目的為何?)
2.你參加的是什麼樣的比賽?(主辦單位是誰?)
3.你為什麼參加這個比賽?
第一,什麼是漫畫創作?創作目的為何?
自己畫給自己看的叫做「自娛」,而商業出版的叫做「娛人」
所以你的作品最大的目的是「娛人」而不是「自娛」,當然,娛人之前得先自娛這是基本
我相信絕大多數的創作者,都希望能畫出一個能令讀者愉快、喜歡的作品
將自己喜歡的東西介紹給別人,是基於「分享」的心態
(如果只是想追名逐利自我滿足者,相信市場不會有他長久的立足之地)
但為何經常無法如其所願?這又牽扯到編劇、故事題材跟畫風類型的問題
〈編劇〉
經常看到的一個現象是誤把冷笑話當幽默
EX:我喜歡輕鬆有趣的故事,我也要畫搞笑漫畫讓大家看得開心
然後就看到故事主人一個勁地在耍白癡
讀者則不解:他為什麼要這麼做?(有的作者會回答我:沒有為什麼,就搞笑啊!)
我想問:為什麼要選擇在這裡用這種方式搞笑呢?作用是什麼?
也許你會不瞭解我為什麼要這麼嚴肅看待「搞笑」這件事
但我想強調的是,畫商業誌本來就是一件嚴肅而又現實的事,因為你要面對的是廣大市場
一部作品如何獲得別人的認同感,也就是你的「表現」要有必要性、正當性
為什麼要選擇在這裡用這種方式搞笑?換句話說也就是搞笑的必要性為何?
他表現的是角色的人格特質,而這個特質是這篇故事裡「必須」的設定
為何是必須的設定,因為它跟劇情有什麼樣的關連、也許以此推動劇情的一部份發展...
我希望創作者可以更加深入去思考「必要性」的問題
(繼續閱讀...)
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  • 8月 19 週六 200622:50
  • 在台灣畫漫畫的一些觀念問題

一直想寫寫關於在台灣創作的一些現象,但總是千頭萬緒,最後又不了了之
離開漫畫公司以後,和昔日的戰友們以及一些有夢想的創作者偶爾聊聊
對於在台灣畫漫畫這件事......真的是有一些很想一吐為快的想法
今天腦袋瓜有點打結,先來說個大概吧......
常有人抱怨,台灣的漫畫創作不論作品或環境都不比漫畫大國日本
就連後起之秀的韓國,也因為政府的大力支持而長足進步
講到咱們的本土漫畫,似乎就只有無盡的嘆息......
讀者會覺得...既然要花錢當然是看好看的
也許看了一兩次國人漫畫,覺得還是日漫是王道,於是投奔太陽去了
而國內的漫畫家不但落了個市場小本來就難以為繼的立場
除了大聲疾呼「團結、一心、救台灣」以外,也只能啜泣讀者的無情
到底這其中的差異在哪裡?
為什麼有人努力地畫、拚命地燃燒,卻照不亮別人呢?
台灣雖然饒富人情味,不過台灣的市場可沒有那麼「客氣」,台灣的讀者也不願做撲火的飛蛾
而台灣的創作者從熱情到失望,最後不免為了溫飽轉移陣地
身為漫畫圈的一份子,從過去的創作到日前正式踏進漫畫出版核心
我的眼光也隨著從「創作者」轉變到「生意人」
身為創作者的熱情則是轉為期望協助後進的自許
我也終於瞭解到,創作者與出版商總是不對盤在哪裡
追根究底是對於「創作」這件事的觀念
接下來我所要說的漫畫,主要是指狹義的正式出版品
簡單來講,今天出版社要的是什麼?
是「能夠大賣」的作品,換句話說,就是「符合觀眾需求的作品」
觀眾的需求是什麼?是輕鬆詼諧、寓教於樂、美夢成真、知識瞭解、徜徉幻想的邊界
再來我們來談,什麼是「好作品」?
老闆說:觀眾喜歡的作品就是好作品。anyway~跟上者差不多,就是大賣的東西
創作者說:創新的、技巧高超的、有深度的、不落俗套的東西
發現問題在哪了嗎?
「觀眾喜歡的作品」這是一個取自多數人的客觀標準
而「創新的、有深度的......」這是一個主觀標準
試問......
「創新的」有沒有可能是「搞怪的」?
「技巧高超的」有沒有可能是「眼花撩亂的」?
「有深度的」有沒有可能是「難以理解的」?
「不落俗套的」有沒有可能是「不合邏輯的」?
如果一個創作者沒有去客觀求證這些問題的話,理想中的作品可能就跟市場價值相去甚遠
常常會有落選的創作者說「你們不懂我的心」
甚至質疑出版社的編輯都是一群沒眼光的東西
今天我不來說出版社的人到底是不是個東西,但是我可以肯定地說:

如果你的創意讓一群編輯都看不下去,為什麼認為讀者就會愛你呢?

連想要拉拔新秀的人都不認同的作品,何況是只靠一兩頁甚至封面就決定要不要買書的讀者
即使有人認為這是編輯個人喜好問題,但作為一個漫畫獎的評審或編輯
至少也清楚自己的立場、並且有能力看得出一部作品大致上能不能受到市場認同
所謂的漫畫,它要從畫在紙上的東西變成人家買得到的商品
其中經歷的可不只是放到機器裡印出來這麼簡單而已
尤其國人漫畫大多會先經過連載,還有連載前的先行宣傳
先宣傳、再連載、蒐集讀者回函、調整宣傳或創作方向、
編輯成冊(這中間包括書要怎麼印比較好看的一些細節)、市場調查、再宣傳
然後物流分配讓人人可以輕易買到
製作過程也是需要耗費心神去排版編輯,甚至安排宣傳活動(簽書會或贈品)、做媒體鋪路等
這些耗時費事又花錢的事情,想當然爾老闆可不是錢太多的凱子
如何要用一句「你不懂我的創意」來說服公司為你出書呢?
就算公司肯出沒什麼特點可言的作品,要負責的編輯拿什麼臉面告訴人家「這是我帶的人」?
要企劃行銷人員怎樣昧著良心申請資源、騙消費者「這真的很好看」?
至少這點我是作不來~
如果你的東西真的好,還怕你的編輯不挺你嗎?
就算一個編輯瞎了,會一整群編輯都瞎了嗎?
可能你會覺得說:公司哪有作什麼宣傳啊?不就是打打字書就出了嗎?
有的字搞不好還是作者自己貼的咧......講那麼偉大!
這樣的話小木偶問你:你有沒有聽過漫博會啊?
你有沒有看過書店貼的海報?
你怎麼知道什麼書快出了?
你怎麼知道什麼書現在很紅?
你可能會說:什麼書要出是我自己上網查的啊!
是我跟書店拿傳單看的啊!是我上公司網站訂電子報的呀!
好看的書是我自己挑的、是我朋友告訴我的.......干宣傳什麼事?
其實把資料整理出來、把消息放出去、把書鋪貨到你會去的書店、把海報貼在你看得到的地方
讓你在看偶像劇片尾可以看到XX出版社協力、某某漫畫家原著、或者某書展的消息
又或是某漫畫家得了什麼獎、被什麼雜誌訪問......點點點
這些就是宣傳啊~
這些要不要工作人員?要不要市場調查?要不要人去放消息?
要不要從平時就跟相關機構打好關係?(以前下班後接到記者電話還要馬上準備資料)
要不要主動幫你去報名什麼展什麼獎還要飛到國外去跟世界各地的出版社洽公?
要不要把你的書奉送到記者面前跟他們說很好看還照三餐請他們寫稿?
甚至寫好拜託他們刊出來好讓大家「覺得」這部作品好像很有話題性?
你知道一位大師級的作者背後有多少人在運作嗎?
所以...想當大師之前,得先學會把別人的話聽進去
也許,你真的是不世出的天才
你有傲視群倫的洞察力,看得比別人深遠
但是很遺憾的,漫畫是商業產品,它跟藝術或同人誌不一樣
老闆要的永遠是立即見效的東西(他還得養上百名員工哩),而不是曲高和寡的藝術品
讀者要的也是娛樂心靈,而不是上世界藝術概論
相信我,全世界的出版社都寧願多出點可以馬上大賺的狗血,好讓他們還有能力出下一本書
也不想養一個畢卡索等死增值
何況,誰也無法肯定你真的是個畢卡索,你說是吧?
這麼說來,有些人就會很不服氣地說:
那麼難道所謂的商業漫畫,就是灑不完的狗血、把觀眾當傻瓜便是?
這是個創作者在觀念上很大的盲點
有太多畫漫畫的人過於偏執「創新」這回事了(論壇上永遠吵不膩的話題)
以為所謂的創新就是「完全不一樣」,只要人家用過的橋段就是老套、模仿,因而引以為恥
實則不然
人們都有一些共通的心靈需求、共通的價值觀、共通的邏輯概念
這就是為什麼羅蜜歐與朱麗葉永垂不朽的緣故
為什麼戀愛總是要相遇和告白、為什麼英雄主義是少年漫畫的根本
如何在同中求異,就是走出一條新路的重點
你可以畫一個很另類的角色、可以編一個很陌生的時空,可是總有一些萬法不離心的原則
那些原則叫做邏輯、叫做心理需求滿足,換句話說...就是某些「俗套」或者「老梗」
所以為什麼「老梗」永遠存在,那就表示那是人們共通的需求所在
如果一個創作者執著於所有的「不一樣」,而偏離了少女對愛情的渴望、少年對成就人生的嚮往
捨棄慣性邏輯而搞出一個不知所謂為何的作品出來,就純粹只是自我滿足的產出物而已
或許,對於創造力這種事情沒有一個人有資格評斷好壞
所以即使我認為糟透了的作品,我也不會去說它是好是壞
但是基於商業考量,所謂的「專業」就是要能夠服膺於觀眾的根本需求
做出人們願意買、願意看的作品
過於堅持自己的想法,而將市場置之腦後是絕大多數面臨困境的創作者的弊病
這同時也會造成創作者看不到自己缺點的問題,以為賣座不好就是宣傳不夠或市場環境造成的
的確,有些人畫的東西很有深度也很考究,但是不得觀眾緣
那樣的作品並不那麼適合在市場狹小的台灣以商業誌的方式出版
偶爾出版社也是會基於提供社會正向力量的考量而出個幾本這樣的作品
但是我們絕對不能以為這樣的「好東西」就應該是在市場上占大多數的
這就是理想與現實需求的差異
我們都希望市場上的東西都是很有深度的好作品
但是我們也不可否認,娛樂產業本身具有很強烈的消耗性
人們在累積龐大的精神壓力之下,往往只想看些不需要花太多大腦就可以輕鬆享受的東西
所以好萊塢電影才會立於電影工業的不墜之地
簡單易懂(人人都可理解)、煽情(可以快速發洩情緒)是常見特質
那些有深度的作品多半會流於閒情雅致時提升涵養的活動
它不會是經常性接觸的東西,但卻是各種產業的必然
(當一個市場上完全沒有深度作品時,那就是人類沈淪的時候了)
因此,我並不鼓勵一個「商業創作者」總是將目光放在他的原始創意上(這裡指的是不考慮市場的想法)
反而應該在商業與藝術中間取得平衡,甚至無法兼顧時必須以商業考量為優先才對
這也是職業漫畫家和同人誌最大的不同
我也必須澄清,商業考量並不等同於膚淺或者無意義
一個作品不管是觀眾也好、作者也罷,或者出版社,理想中都是期待它能「感動人」的
即使這是一門生意,也必然是伴隨一定程度熱情的生意
(不然能賺錢的事更多,為什麼要選擇這種薄利又辛勞的模式呢?)
今天我說這個,並不表示要大家一窩瘋未經思考就跟著開蛋塔店
而是去瞭解為什麼有人賣蛋塔賣出名聲來
最後要說的是:我們永遠不可能複製別人的成功,但是可以取法於成功
希望每位走在創作路上的人、相關人員都能獲得過程中的滿足
畢竟金錢不會是我們最大的收穫(笑)
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