GD在最新的媒體訪談中，被觀眾問到對年輕的音樂人有什麼建議。他的答案也是任何領域的傑出者，或者任何想要培養「品味」的人都必然經過的歷程。也就是，你可以從模仿開始，但不應該只有一個偶像，就像吃美食與旅行，必須經驗過很多美好的東西，才會從中學到自己的判準，然後超越它們。只有一個偶像是危險的，你會被框限在他的風格裡。
這也是我在任何興趣的領域或者購物時，喜歡把能蒐集到的資料都蒐集、平時就不斷地看的原因。因為你一定要接觸到一個量，「直覺」才會產生。
工作的時候，書市每天都會有新書上市，我一週至少會去三次中盤跟書店看台面，每天也會看當天的新書資訊。所以當我還是基層，看不到公司報表的時候，我對書籍的銷售狀況應該比我的主管還熟悉。畢竟報表只有自家公司的數字，從中盤的進書量就可以大致知道每本書在該出版社預估的銷量（預估跟最後銷量當然有落差，但是估量也是會經過市調的）。
有一陣子我也幫漫畫部門選女性向產品線的書，下屬看過書、寫出簡單報告跟評分之後再由我審核。因為我自己看得多，經常就是我會告訴她們這個作者在別家出版社出過書，請她們再去查查看評價、修改計分。當時市面上的漫畫家，我粗估認得七八成，所以如果拿書來考我排行，我可以很準確排出榜單。這是我的個人技。原因就是因為我自己從小畫漫畫，對於十幾年來漫畫市場的風格發展、線上作家的樣貌都有明確的認知，能夠在技術上盲測一般人看起來非常相似的畫風，誰可能比較大牌。我認為這是對任何一件事情專精要下的功夫。（再次強調我不是漫畫編輯，之前有人搞錯過介紹漫畫的case給我，我也只能PASS給同事了）
美學概念是一種日積月累、多載體的訓練。文字有文字的美，圖畫有色彩的美、結構的美、筆觸的美，音樂有調性的美、和諧與衝突的美，表演有情感的美、留白的美、動作的美。如果你是一個經常使用五感去體會的人，體會得夠多，知識夠多，就能養出品味。而且這個品味可以是跨媒體的，因為人跟「美」的共鳴不會止步於單一形式。所以為什麼達文西，或者我們已知的一些偉大的藝術家往往不只一個領域的專長，因為領域之間有些原則是共通的。而要達到能夠讀到它的敏銳度，只有足夠的接觸跟練習。
我剛開始投稿媒體的時候寫電影，一方面是我以前基於興趣有稍微瞭解一下戲劇原理，而電影有很多符號也可以從視覺藝術、文字隱喻的角度去理解，加上它是比較大眾化的。我也寫現代京劇，比較像是現代舞台劇形式的京劇變體。我自己不懂京劇，但是除了京劇身段需要另外做功課，做為戲劇來看，也可以寫出一點東西。然後我寫戲劇裡的心理學，社會觀察的心理學，這些都隨著我自己的閱讀在轉變。
我認為GD因為時間的關係少講到一點，就是做音樂不能只研究音樂，所有生活周遭的事物、跟美有關的、身為人能夠體驗的，都要去做。就像我們以前學設計，要把一個素材做數十種想像、拆解與應用。你要喜歡閱讀，而不能只會做圖，做出來的東西才會有層次，並且變得有能力將感受或概念轉化為某一種表現形式。給我一個題目，我可以用寫的，也可以用畫的、唱的，也可以雕塑，或者拍影片。這些綜合起來能夠做好的人，就會成為舞台上的那個王者。這是他跟其他包裝出來的「偶像」不一樣的地方，因為看他做的事，你可以看得到背後他一定累積了很多東西。藝術家端出來的，只會是他腦袋裡資源的一小部分結晶。
