「你要經常讓自己保持在跟靈感可以接觸的距離，你要相信自己可以遇到它，擦肩而過的時候把它逮住。」
原文見cheers94: http://www.cheers.com.tw/article/article.action?id=5030400&page=1
久前寫過一篇〈好作品的定義〉主要是針對商業或投稿來說的一點想法，這篇是我自己的習慣分享。
一 > 蒐集可用的資訊，盡可能解決技術性問題
我習慣在學習過程中大量蒐集相關資料以備不時之需。比如做多媒體的時候，曾經存放兩大袋配樂CD，一袋大概100-200片。把CD殼都丟掉只用CD套裝著CD跟曲目表（比較省空間），接下來不管做什麼主題的光碟或網站，都可以依風格找歌，盡快篩選適用的。
那時候會為了做一個效果，這個軟體達不到就趕快搜別的軟體來用。學生參加直笛比賽要練歌，可是不會打拍子，我沒辦法每次練習都跟，於是就去找簡譜midi 改音符、加節拍器，讓他們練習的時候自己聽。我原本會的軟體沒辦法把midi 轉換成樂譜，就又查了另一個軟體來改。所以最高紀錄的時候會用十幾種音樂、動畫、繪圖軟體（現在多半忘了），若是只差一個功能做不到會讓我沮喪（這可能也是一種強迫症吧？）。我想如果要讓一個人快速練功（包括程式語言），教他做互動光碟可能是最快的方法（笑）。基於所需我也擁有一個蒐集各類軟體的光碟盒，雖然現在全都改版甚至被收購廢除了（ex:cakewalk），但那一盒始終放在我的書架上聊表紀念。
我畫圖的時期也習慣剪報，如果要丟雜誌，會把裡面覺得可以參考的圖先剪下來再丟。那時候還會買些像是武器圖誌、惡魔事典、妖怪事典一類的百科，我房間有三個大整理箱以前是用來裝資料的（外頭貼標籤分類）、一個書架是用來放參考書籍。如果碰到書攤折扣拍賣，我會先找全彩的歷史書或圖鑑，因為平常買會很貴。另外是一些犯罪事例、變態心理或法醫類書籍，狂人的世界對創作者來說是個寶庫。它們不一定會被用到，應該說大部分不會被直接用到，但我擁有查詢得到資料的安心感，如有必要，靠它們找題材也是可以。
二 > 留意細節，讓每一次的練習都是新的
娛樂時我也會把喜歡導演或演員的作品都看過、大概懂劇本跟分鏡的原理再來理解電影。過去我看漫畫很慢，一本要一個小時，比起劇情會更留意它的線條。我畫圖幾乎不怎麼練習，概念都在腦子裡，建立的過程自然是那緩慢的閱讀累積。我沒有練習本這種東西，也不太會在課本上畫畫，一張白紙只會畫一個圖（有些人會畫滿塗鴉），留存的作品就幾乎是我的練習了。但沒有人會以為它們就是練習，因為我對每一條線都莫名關注的緣故，幾乎只畫完成度高的圖。鑑於這樣的經驗，我並不完全贊同「多寫、多畫就對了！」這種說法，嚴格說來這是有些條件的，如果你重複在做一件自己已經會的事情，那也只是把這件事做得更快而已，可是相對地也在浪費把它做得更好的時間。如果想要做得更好，不是把一條線畫100遍，而是用100種不一樣的畫法，然後每次都用最專注的精神畫它，就像日本人「一期一會」那樣的心情。這樣你可以省下9900次練習的機會就得到100種結果，不用等你做到10000次的時候。每一種新嘗試，我只會畫1-3次，確實可用才會繼續延用，但我也要求自己幾乎每次都要有新畫法，嘗試各種顏料組合、或者新的上色技巧，自己發明畫法，有作者就提及自己曾經嘗試用橘子汁跟可樂作畫，你會因為只做一次而認真進行。當你有1000種結果的時候，被延續的技巧也該熟練了。
這是我高中時第一次嘗試不在紙上打稿（看得出來完全沒有鉛筆線條或描線），透過背光透視上色。彩色墨水完全只拿來打底，藉由上色時差造成的水漬（彩墨的特性）讓頭髮根根呈現，明暗皆靠粉彩（首次使用）強調。這樣玩的好處是一張可以用到三、四種新技術，新顏料（乾擦）與舊顏料（濕塗）特性的結合，雖然有些部分不太成功，但是下次就能改善沒有問題。
三 > 想法也需要做好管理
有一段時間我比較喜歡寫故事，那時候我身上都會帶小筆記本，裡面會存好幾個故事的片段，我想很多作者都有這種習慣。今天可能想到A跟B，明天想到C，後天又想到A，故事會被拆成好幾節。有時候會突然湧上主角的情緒，情緒如果不馬上寫下來，之後再回想就沒感覺了。這時候字彙庫就很重要，即使自創詞彙，也得確實把當下的感受記錄下來，要用時再修改也可以，如果一開始就沒有選好詞也會讓感情走味，平淡了難得的靈光乍現，是我認為很可惜的事。有的點子過幾年以後會在電影裡看到、或有人也寫了，就會想說「啊......我以前也想過這個呢，拍成這樣真不錯」。甚至有的點子以前自己覺得太誇張、講出來搞不好會被笑的，很有趣的是：
當它出現在好萊塢特效片裡時，你會發現再蠢的點子也能變得有價值（喂）
蒐集靈感這種事情我想應該是要被當成一種習慣，不是坐在桌子前說「我現在要開始想一個故事了」它就會跑出來，通常這時候反而什麼都得不到。如果有紀錄的習慣，自然會去很注意周遭的事情、很注意自己的每個想法，連作夢都會變得積極（也要記夢）。記夢不是為了直接用它，學一點心理分析的手法，夢多半是缺乏邏輯的，可是分析過後可以得到一些對自己的體認、抽取一部分元素再轉化，出來的故事就有個人特色又不會缺乏道理，你會發現夢可以給你很多東西。準備工作就像煮飯前的備料一樣，都洗好切好、分好盤以後（整理清楚），再來炒會比較快，之後要煩惱的是火候的問題，就是邏輯力跟組織力的熟練度了。
第一頁做目次，可以看到一篇會分好幾段
中間隨時夾紙條或畫設定
四 > 如果想走商業，請持續觀察市場
工作時我幾乎每天下班去書店跟中盤商那兒晃晃。除了看每日新書還有上架狀況、進銷量，這是我個人的作業，不是工作要求。在當主管之前我看不到業務報告跟銷量需求，但是我自己會有個記憶裡的資料庫，記得大部分作者跟作品。看到名字會連結到他的作品封面圖長怎樣、出版速度怎樣、在架上會放多久，然後我會知道這個作者的市場價值、有一個自己觀察的排序，每週再依排行榜作調整。讀者喜歡的風格也是會變，有些作者會短期間爆紅，有些是慢慢長銷的。這些東西你沒有辦法教人，也拿不出數據（因為你不可能得到別家公司的銷售數據），只能靠日復一日的觀察。有時候我們分書待評的時候，我會跟新人說這個作者之前在哪一家出過什麼書，銷量還不錯，第一刷賣完了，然後他們再去查讀者討論，就會比較客觀一點，不會錯失。夠用心的話，你也會知道你對手的選書習慣，甚至看封面就可以排序（指讀者非常受封面影響的書類）。如果是一般人想投稿，也可以知道哪間出版社跟自己調性比較合、比較有機會。
某些種類的書在架上待的時間不長，因為書店總需要一直汰換書來放新的，除了雜誌這種有期限的書以外，短銷少量的書就容易被退掉。如果它放久了架上還看得到、而且不是第一刷，那很有可能一直都有人消費，表示這個作者就算沒有很紅，也還沒過氣、還有潛力。或者有的作者一直沒有紅、默默地出書，可是你看他的書邏輯是很好的，他可能只是缺一個timing對的代表作。像去年的《世界一初戀》，之前幾乎沒有一家正版想幫中村春菊出書，她也一直都只能出短篇。或許是因為她的畫技實在算不上漂亮，直到角川連載她的《純情羅曼史》。她的故事被市場微調了，雖然變得比較淺顯，但是市場價值就上來了，拿了年度第一。在這之前我從她第一、二部作品就注意到這作者，可是我也知道要這種小市場嘗試出她的書有時候挺需要勇氣。
我喜歡在腦子裡存著一份「潛力作者」的名單，一直觀察他們好幾年。有些人會碰到很好的編輯推他一把，把他說故事的能力發揮到市場期待的方向，讓他的長處可以被看見又保有作者的初衷，那他就可以有足夠動力名利倍至。有些人就會死在沙灘上，或許是熬不了一直畫自己喜歡但是賣不出去的作品、或許是他的編輯硬凹他做一個受歡迎但他自己不喜歡的作品。雖然小紅了一陣，可是他就創作不來了，之後每況愈下。如果看到自己看好的作者消失或者變更糟，我都會打從心底覺得很可惜。有沒有在對的時間點碰上對的受眾、對的編輯、對的公司，這就是他在這一行的「運氣」，能力有時候只是作者個人可以控制的一小部分而已。至於那種光芒怎麼樣都很難被掩蓋的，是強運的天才，我通常把那種人當例外，普通人可以做到的事情，就是盡可能地把握靈感跟基本功而已。
創作有些訣竅，創意思考也有訓練方法，我鼓勵大家先去找相關書籍瞭解一下。雖然絕大多數作者會告訴你，沒有靈感或天才這種事，創作完全是一種努力而來的成果，只要一直寫、一直畫，最後它就變成你熟能生巧的技術。這當然正確，但作品少卻本本精彩的人也不是沒有。姑且不論是不是有天賦上的差異，畢竟這不可證明，但至少在你練習時，還是可以有更快更好的方法來進行。觀察力很多人會提到，觀察完之後，分析能力、聯想能力也很有用處，這就牽涉到你的邏輯與知識是否夠廣、思想是否開放。做一些謬思的澄清、提高覺察力、廣泛閱讀、外出，都是身為一般人可以做也應該多做的（至於那種宅在家也靈感泉湧的作者，沒有人知道他們怎麼辦到的=="）。愈想寫好一篇文章就需要愈豐富的材料（知識）、詞彙與表達能力，畫圖也一樣需要更多技巧，這絕對只能靠累積，不會憑空得到。成年人長期受條條框框教化的影響，思想的靈活性容易萎縮。保持好奇心並且時刻蒐集、分類資訊會是個好方向。
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